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吸引到台灣北中南各校學生來參與了解資安

今天邀請元老級成員--魷魚，分享劇本企劃如何透過分析角色的內外部情感、設計一個好的情節等，去製作出一個流暢且引人入勝的劇本。

公演回顧：
1.明確分工與溝通機制：在劇場中，所有與戲劇呈現相關的設計（如燈光、音效、舞台、服化等），都應與導演事前充分討論，以避免設計理念產生落差或重工的情況。然而目前尚未有明確的制度來界定哪些項目需與導演確認，也缺乏清楚的設計審核流程。建議未來應建立更清晰的分工與溝通機制，例如：在技術設計初中後期召開「設計方向統整會議」，由導演與各組組長共同確認整體風格與細節設定，確保所有設計皆能與導演意圖一致、組長們同意，有效提升協作效率與成品一致性。

2.超過130個cue點的協作挑戰：本次公演中，燈光、音效與影像總計超過130個 cue 點，對舞監組而言是一大挑戰，也對演員是極高的穩定性要求。技術組需根據演員走位、動作與台詞精準執行 cue，稍有誤差即可能影響整體演出節奏。因此，演員與技術人員間高度協作、反覆排練，成為這次製作中最具挑戰性也具有高度成就感的部分。

其他討論事項：
1.核銷發票處理：尚未繳交者須於五月底前盡速交給總務。
2.期末社大時間：預定於5月底~6月初擇一天進行，並確立下屆幹部。
3.114-1學期劇本：一周提案、一周的投票時間。

接續上週的舞台設計課程，本週邀請到業界經驗豐富的舞台設計師李宏展老師，為劇組成員進行更深入的舞台實務操作與實作訓練。本次課程不再著重於理論講解，而是將重心放在實際操作與問題解決，讓學員們親身參與並感受舞台設計從概念到實踐的完整流程。
課程開始，李老師先以《方形海》的舞台規劃圖為基礎，帶領學員回顧各場景的空間配置與道具變化，再逐步進入換景流程與場景組裝的實務演練。藉由實際搬運道具、設置舞台結構、測試燈光位置等操作，成員們開始體會舞台設計不僅是美學的呈現，更是時間控制、動線設計與技術執行的結合。許多學員也在實作過程中發現設計上的不足與限制，並在老師的指導下進行即時調整。
總結來說，這次由李宏展老師帶領的舞台實務課程，不僅深化了劇組對舞台設計技術面的理解，也強化了他們實地操作的信心與能力