[第六次社課回顧]

舞台呈現對於一個常常要上台表演的藝術是非常重要的一門技術哦！
舉凡身體的律動💃、與觀眾眼神的交流👀、肢體語言🙋‍♂️、甚至是陣型編排👯，
只要能夠做出合理的規劃，都可以讓表演的品質上升到一個更高的境界🌟

在這次社課中，羅賓老師用示範來向大家點出eye contact的重要性，除了經常被忽視卻至關重要的跟團員間的互動交流，更以樂團為例，向大家說明在人聲樂團中的不同角色可以如何跟台下觀眾互動，如伴奏可以模仿樂器的動作、主唱可以在舞台中央到處移動以輔助聲音凸出角色等等，而團員間不同的陣型安排更亦是一門學問！怎麼排列較能清楚聽見團員彼此的聲音，或呈現出較好的觀眾互動性，都是需要經過取捨與設計的。

接著，羅賓老師直接帶領大家體驗各種阿卡貝拉表演舞台上常見的律動方法，像「走背」、「走屁股」、「彈指」、「踏步」等等，在編排中需注意要配合音樂的風格、節奏形式，以考量出歌曲最適合的「搖法」。經由設計過的肢體律動，不僅可以讓觀眾有更強烈的視聽體驗、成功感染情緒，更能幫助表演者本身增強歌曲的音樂性表現，並穩定整個團體的節奏呦！

最後，各團皆給羅賓老師小小驗收了截至目前的練習進度，並且個別接受老師的改善調整與建議。希望經由這次社課培養各位基礎的舞台常識，讓學期末的表演舞台能更加完善，用聽覺與視覺的雙重呈現成功感染所有觀眾！

活動照片