【講座回顧-1｜全球視野南方當代藝術】

講座邀請本校藝術研究所魏竹君老師，從台灣的歷史性與地域位置探究原住民文化，包含殖民時期的經濟視角，以及漢族文化入侵後的身份找尋，再沿著歷史脈絡解析原民藝術家的創作理念，最後點出近年來的「南方熱」思潮，延伸原民藝術被納入當代藝術所面臨的問題。

1990年台灣原住民藝術開始復甦，兩位知名的代表原民藝術家分別阿美族的是拉黑子・達立夫與排灣族的撒古流・巴瓦瓦隆。達利夫強調個人的現代性，探索部落作為發想創作的靈感，誠實面對文化斷裂。採取部落參與的創作模式，帶領族人經由創作回探自身族群處境。巴瓦瓦隆也認為原住民文化的消失並未停止過，發起民族自覺行動，提出藝術獨立，作品多反應現代文明帶給部落的創傷。

2000年後都蘭糖廠咖啡廳、金樽部落藝術成為原民藝術家的創作基地，聚集了來自各地，熱愛創作與關懷土地的人們，成為藝術、音樂、各種生活議題與文化交融的「意識部落」。近年來許多藝術策展都有南方熱的趨勢，包含哈瓦那雙年展「南-南結盟」、日惹雙年展赤道計畫等，讓大眾重新定義、挖掘南方，也帶來政治與文化保存的思考性，讓藝術、政治、經濟、文化保存四點成為難以分割的關係。

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